一幅画除了可以作为一幅画卖掉，还可以产生哪些附加值呢？一幅画的附加价值远远比我们想象的高，其中，我们可以看到，早在2017年3月，巴塞尔艺术展与瑞银集团于发布的报告显示，2016年全球艺术品销售总计566亿美元，其中，中国市场在全球市场中占比为20%，2016年中国市场的艺术品销售市场规模约113.2亿美元。报告估计，艺术品线上销售额在2016年约49亿美元，同比增长4%，占总体市场份额的9%（参考《巴塞尔艺术市场报告》文章）。

《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，中国市场占20%，艺术品销售市场规模约113.5亿美元。

但在艺脉创始人龙卫华看来，艺术品仅仅通过线上销售远远不够，艺术家的获利手段也不应该局限在原作售卖上。而艺术品的电商销售“这个方向本身就有问题。艺术品消费并非刚需，它属于情感消费。画廊存在的意义也体现于此，只有当消费者看到作品的介绍，被作品背后的故事感动，才有可能购买。通过互联网判断艺术品的购买价值，会导致消费对作品价值体系的认知判断产生误区。”

既然艺术原作的电商销售在龙卫华看来不是好生意，他选择了以艺术品的版权交易这个点来切入艺术品的线上交易，并称到“文创的核心根本还是在版权”。2015中国艺术品市场规模占全球市场的19%,约合人民币800亿元，我国艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交总额超过200亿元，整个艺术品产业突破8000亿。这一切都建立在艺术版权交易的基础上。

基于此，去年9月，龙卫华创立“艺脉”，项目定位于艺术版权交易平台。它一端连接缺乏变现渠道的艺术家，为其提供版权出售服务；另一端连接有版权需求的采购方，为其提供购买服务。他们在线上报价、签署协议、完成授权。同时艺脉简化了版权登记流程，版权方在线上完成申请，获取作品版权登记证书。

现今艺术品的版权登记比例不高，文化艺术高地北京一年不过1~2万件艺术品完成登记。艺脉与版权局合作，更快速地完成版权登记。龙卫华透露，艺脉正在尝试通过技术方式来加快申报进程。

艺脉的最终愿景，是将艺术品版权与制造业结合，让艺术品走向大众消费时代。以投资为导向的艺术品消费模式仍将存在，但不一定是现当代艺术品市场的主流。艺术家的创作不再曲高和寡，它们可能会与身边的日用品结合，以极优的价格满足消费者的审美旨趣。

龙卫华认为，互联网的形式能够极大地降低版权购买价格。过去，购买方需要通过中介寻找合适的艺术品，并一对一地沟通合作。艺脉则汇聚海量艺术品信息，以搜索的方式完成筛选，定价与合同方面，也会有更清晰的规则。

以购买方式为例，艺脉推出了三种版权交易模式。一是买断，购买者享有独家使用权;二是根据销售额、应用范围等信息，双方商定收费比例；三则是定制。目前平台已积累了200位种子艺术家。

团队方面，龙卫华曾在国内知名传媒公司工作多年。现负责公司整体运营。另外一位合伙人是原广州美院教师，于2004年投身艺术行业，现担任多家知名公司艺术顾问的沈天舒。

以上内容转载于36氪，如有侵权请联系客服删除！